Melodía infinita

Hay obras que pertenecen al repertorio clásico y otras que han conseguido escapar de él. El Boléro de Maurice Ravel forma parte de ese pequeño grupo: casi todo el mundo lo conoce, aunque no siempre sepa ponerle nombre. En esta entrega de Melodía infinita recorremos la vida y la personalidad musical de Ravel, su profunda relación con España y la génesis de una obra nacida casi como un experimento. Distinguimos el bolero español del posterior bolero hispanoamericano y descubrimos cómo dos melodías, un ritmo obstinado, una tonalidad y un inmenso crescendo bastan para construir una de las páginas más reconocibles del siglo XX. Seguimos las sucesivas entradas de los instrumentos, los colores relacionados con el jazz, la transformación del timbre y la sorprendente ruptura final de las reglas. También hablamos de Ernest Ansermet y de la histórica Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París, protagonistas de la grabación de 1954 que escuchamos íntegramente. Grabación utilizada Maurice Ravel:…

Abrimos la tercera temporada de Melodía infinita con Turandot, la última ópera de Puccini, estrenada en La Scala el 25 de abril de 1926. En su centenario, recorremos sus grandes escenas y nos preguntamos por qué ninguna ópera posterior ha alcanzado una presencia comparable en el repertorio universal. Del misterio de la princesa y el desafío del príncipe desconocido a la entrega de Liù, seguimos un drama en el que conviven la crueldad, el deseo y la compasión. Escuchamos la riqueza de una música que mira hacia el futuro y nos detenemos en el final que Puccini no pudo completar, la intervención de Alfano y el estreno dirigido por Toscanini, con Miguel Fleta. La reflexión queda abierta: después de 1926 nacieron grandes óperas y obras de concierto plenamente incorporadas al repertorio. ¿Qué hace distinta la historia de la ópera? Fragmentos musicales Todos los fragmentos de Turandot proceden de la grabación dirigida por Alberto Erede con el Coro y la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma…

Con Il trovatore cerramos la segunda temporada de Melodía infinita con una de las óperas más populares de toda la historia. Ignacio Fernández Bargues y Mª Mar Pérez Marañón conversan sobre la tercera obra de la llamada «trilogía popular» de Verdi, escrita entre Rigoletto y La traviata, y basada en el drama El trovador del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez. A lo largo del episodio descubrimos cómo Verdi convirtió un intenso drama romántico en una ópera de extraordinaria fuerza teatral, analizamos la importancia de Azucena como auténtico centro emocional de la obra, el ambiente español y medieval de la acción, los últimos ecos del bel canto en Leonor, la tradición del célebre do de pecho de Di quella pira y hasta el inesperado vínculo de Il trovatore con Una noche en la ópera de los Hermanos Marx. Fragmentos musicales (Renato Cellini, 1952): Acto I: Leonor, «Tacea la notte placida». Acto II: Coro de los gitanos, «Vedi! le fosche notturne spoglie». Acto II: Azucena, «Stride la vampa». Acto II: Conde…

En esta quincuagésimo tercera entrega de Melodía infinita, María del Mar Pérez Marañón e Ignacio Fernández Bargues inauguran un nuevo formato dialogado para acercarse a una de las óperas más discutidas y fascinantes de Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte. Considerada durante mucho tiempo la menos importante de las tres colaboraciones entre Mozart y Lorenzo da Ponte, esta obra ha sido objeto de críticas por su argumento aparentemente inverosímil. Sin embargo, bajo la apariencia de una comedia ligera se esconde una profunda reflexión sobre la fidelidad, los sentimientos humanos y el conocimiento de uno mismo. A lo largo del episodio se analiza el significado del título, la relación de la obra con Las bodas de Fígaro y Don Giovanni, las críticas de Beethoven y Wagner, el papel fundamental de Despina y Don Alfonso, la extraordinaria importancia de la orquesta y la compleja red de relaciones entre los seis personajes principales. También se plantea una cuestión que sigue abierta más de dos siglos después: ¿es…

En esta entrega de Melodía infinita volvemos a Mozart y Lorenzo Da Ponte con Las bodas de Fígaro, primera de sus tres grandes colaboraciones operísticas y una de las cumbres de la ópera bufa. Tras haber tratado Don Giovanni, el episodio sitúa Fígaro dentro del tríptico mozartiano-da pontiano y muestra cómo Mozart lleva la comedia de enredo hasta un grado excepcional de inteligencia teatral, refinamiento musical y profundidad humana. El programa recuerda el contexto vienés de Mozart, el éxito previo del Barbero de Sevilla de Paisiello y el origen de la obra en la comedia de Beaumarchais, políticamente incómoda por su crítica de los privilegios aristocráticos. Da Ponte suavizó los elementos más radicales para hacer viable el libreto ante la censura imperial, pero conservó la tensión esencial entre amos y criados, poder y deseo, privilegio e inteligencia. También se explica la línea argumental: Susana y Fígaro quieren casarse; el Conde Almaviva intenta seducir a Susana; la Condesa se suma al plan para…

En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las grandes obras religiosas del siglo XIX: la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi. Partiendo de la figura del Verdi maduro, inmediatamente posterior a Aida y anterior a Otello y Falstaff, recorremos la compleja génesis de la obra: la frustrada Misa por Rossini, el papel del Libera me, la admiración del compositor por Alessandro Manzoni y la larga maduración de una partitura que combina la tradición litúrgica católica con una intensidad dramática única. Analizamos también las diferencias entre el Réquiem católico y el Réquiem alemán de Brahms, la presencia constante del miedo al Juicio Final, el significado del Dies irae y la discusión sobre si la obra puede considerarse o no una “ópera religiosa”. Fragmentos musicales incluidos: • Requiem aeternam y Kyrie • Dies irae • Tuba mirum • Ingemisco • Hostias • Libera me (fragmento central) • Conclusión del Libera me Todos los fragmentos proceden de la grabación realizada en 1954 por el Coro y la Orquesta del…

En esta quincuagésima entrega de Melodía infinita nos acercamos a una de las obras más singulares, desmesuradas y discutidas de Gustav Mahler: la Sinfonía n.º 8 en mi bemol mayor, conocida por razones más publicitarias que estrictamente musicales como Sinfonía de los mil. El episodio sitúa la Octava dentro de la trayectoria de Mahler: su reconocimiento inicial como gran director antes que como compositor, sus años al frente de instituciones como Budapest, Hamburgo, Viena y Nueva York, y su costumbre de componer durante los veranos. Se explica también por qué esta sinfonía no encaja del todo en ninguno de los grandes grupos habituales de su producción: ni en el mundo Wunderhorn de las cuatro primeras, ni en el periodo puramente orquestal de la Quinta a la Séptima, ni en el último Mahler de La canción de la tierra, la Novena y la Décima. La Octava es vocal de principio a fin. Su primera parte pone música al himno latino Veni Creator Spiritus y es presentada aquí como una de las cumbres de Mahler: una…

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues La cuadragésimo novena entrega de Melodía infinita está dedicada a una de las obras más célebres, influyentes y admiradas de toda la historia de la música: la Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125 de Ludwig van Beethoven. A lo largo del episodio repasamos la figura de Beethoven como miembro central de la llamada Primera Escuela de Viena, junto a Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Schubert, así como el profundo impacto de su sordera, el contexto de composición de la Novena y la radical novedad que supuso la introducción de la voz humana dentro del género sinfónico. El episodio analiza también la arquitectura de la obra, la innovadora colocación del Adagio en tercer lugar, el significado del Finale coral sobre la Oda a la alegría de Friedrich Schiller y el célebre episodio del estreno de 1824, cuando la contralto Caroline Unger tuvo que hacer que Beethoven se volviera para contemplar la ovación del público. La…

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo octava entrega de Melodía infinita, nos adentramos en Der fliegende Holländer, la obra con la que Richard Wagner inicia su madurez creativa y el llamado canon de Bayreuth. El episodio parte de las circunstancias biográficas que dieron origen a la ópera —la huida de Wagner desde Riga en 1839 y su accidentada travesía marítima— para explicar cómo esa experiencia vital se transforma en materia musical. A lo largo del programa se analizan: el contexto de la ópera en el siglo XIX y su dimensión social la concepción original de la obra como drama continuo sin interrupciones el impacto posterior de la luz eléctrica en la experiencia operística la aparición temprana del leitmotiv como elemento estructural del lenguaje wagneriano y el tema central de la redención a través del amor El desarrollo del episodio sigue el argumento de la obra, intercalando fragmentos musicales que ilustran la evolución dramática desde la…

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta entrega de Melodía infinita nos acercamos a Andrea Chénier de Umberto Giordano, una de las grandes óperas del verismo italiano. El episodio propone una lectura en paralelo con Tosca de Giacomo Puccini, destacando sus afinidades —estilo verista, trasfondo político, triángulo protagonista— y, sobre todo, sus diferencias fundamentales: la concentración dramática en horas de Tosca frente al desarrollo en años de Andrea Chénier, que permite una evolución mucho más compleja de los personajes. Se introduce el verismo a partir de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, así como la posición particular de Puccini dentro de este movimiento. Se analiza la figura de Giordano y su trayectoria inicial, desde el verismo extremo de Mala vita hasta el equilibrio dramático de Andrea Chénier, ambientada en la Revolución francesa. A lo largo del episodio se siguen los principales momentos de la ópera,…

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo sexta entrega de Melodía infinita, nos acercamos a una de las grandes obras del repertorio sacro: La Creación de Joseph Haydn. Compuesta en los últimos años de su vida, esta obra representa la culminación artística de Haydn y una síntesis única de tradiciones musicales: el oratorio händeliano, la misa vienesa, su propio lenguaje sinfónico y su experiencia acumulada tras una larga carrera. El episodio recorre el origen de la obra —marcado por el impacto que produjeron en Haydn los oratorios de George Frideric Handel durante sus viajes a Londres—, así como la gestación de su libreto, adaptado en Viena por Gottfried van Swieten a partir de textos bíblicos y del Paraíso perdido de John Milton. A través de una cuidada selección de fragmentos, el episodio sigue el desarrollo musical de la obra desde el caos inicial hasta la culminación del mundo creado, destacando la extraordinaria capacidad descriptiva de Haydn y…

Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues En esta cuadragésimo quinta entrega de Melodía infinita nos acercamos a las tres últimas sinfonías de Joseph Haydn —las nº 102, 103 y 104—, compuestas en el contexto de sus viajes a London entre 1794 y 1795. A partir de un programa reciente en el Musikverein de Viena dirigido por Riccardo Muti, el episodio propone una reflexión sobre la figura de Haydn como uno de los grandes arquitectos del clasicismo, su contribución decisiva al desarrollo de la sinfonía y el contexto histórico excepcional de la Viena de finales del siglo XVIII. Se abordan brevemente los elementos esenciales del género sinfónico —en particular la forma sonata— y se sitúa a Haydn en el momento de plenitud creativa que representan sus últimas sinfonías, escritas ya no para un entorno cortesano, sino para el gran público londinense. En algún punto del recorrido se evoca también la extraordinaria concentración de talento en la Viena de la época, donde coincidieron…

En esta cuadragésimo cuarta entrega de Melodía infinita abordamos Khovanshchina, la segunda gran ópera de Modest Mussorgsky, tras haber dedicado previamente un episodio a Boris Godunov. Se analiza su contexto histórico, su carácter radical dentro de la ópera rusa y su condición de obra inacabada, así como las distintas versiones y orquestaciones posteriores. El episodio se articula en torno a una selección de fragmentos procedentes de la grabación publicada en 1955 por la Ópera Nacional de Belgrado dirigida por Krešimir Baranović, junto con un fragmento de Boris Christoff de 1950. Fragmentos musicales incluidos Preludio: “Amanecer sobre el río Moscova” Orquesta de la Ópera Nacional de Belgrado Dirección: Krešimir Baranović (1955) Dosifei: “Zdies, na etom mieste sviate zalog” Boris Christoff Orquesta Philharmonia Dirección: Issay Dobrowen (1950) Coro de los streltsy: “Posramikhom, posramikhom, prerekokhom” Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de Belgrado Dirección: Krešimir Baranović (1955) Marfa: “Isjodíla…

Madama Butterfly, un juego cruel En esta entrega de Melodía infinita exploramos Madama Butterfly de Giacomo Puccini, una de las óperas más célebres del repertorio. Analizamos su argumento, su contexto histórico y los momentos musicales clave, desde el dúo inicial hasta el inolvidable “Un bel dì vedremo” y la escena final.Se analiza la figura de Pinkerton, su relación desigual con Cio-Cio-San y el carácter profundamente humano —y cruel— del drama concebido por Puccini. Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues 🎼 Fragmentos musicales utilizados ​Dúo Pinkerton–Sharpless (acto I)Giuseppe Campora (Pinkerton), Giovanni Inghilleri (Sharpless)Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951 ​Escena del tío Bonzo (acto I)Fernando Corena (Bonzo), Piero de Palma, Giuseppe CamporaCoro y Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951 ​Dúo de amor (acto I, desde “Vogliatemi bene…”)Maria Callas (Cio-Cio-San), Nicolai Gedda (Pinkerton)Orquesta del Teatro…

En esta cuadragésimo segunda entrega de Melodía infinita, dedicada a Rigoletto de Giuseppe Verdi, se aborda una de las óperas fundamentales del repertorio, primera de la llamada trilogía popular junto con Il trovatore y La traviata. El episodio recorre el proceso de composición, el conflicto con la censura y la estructura dramática de la obra, centrada en la idea de la maldición como motor de toda la acción. Se analizan los tres protagonistas —el Duque de Mantua, Gilda y Rigoletto— y su interacción dentro de un drama de extraordinaria coherencia musical y teatral. Locución y montaje: María del Mar Pérez Marañón Guión: Ignacio Fernández Bargues A lo largo del episodio se escuchan los siguientes fragmentos: 🎧 Fragmentos musicales ​Preludio (inicio)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Tullio SerafinGrabación: 1955 ​“Questa o quella” (Duque)Giuseppe di Stefano (Duque)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Tullio SerafinGrabación: 1955 ​Entrada de Monterone + “Ch’io gli parli”Fernando Corena…

La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach Una de las mayores cumbres de la música occidental. En esta entrega de Melodía infinita, nos adentramos en la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, una obra monumental que trasciende lo musical para convertirse en una de las grandes creaciones de la cultura europea. A lo largo del episodio recorremos: 🎼 La figura de Johann Sebastian Bach Su vida en Alemania, sus etapas en Weimar, Köthen y Leipzig, y su papel decisivo en la historia de la música como culminación del barroco y fundamento del lenguaje tonal. 🎼 El género de la Pasión Su origen en la tradición luterana, su función en los oficios del Viernes Santo y su desarrollo en compositores como Schütz y Telemann. 🎼 La Pasión según San Mateo Su estructura, sus fuentes textuales (Evangelio de San Mateo y poemas de Picander), y su extraordinaria arquitectura para doble coro y doble orquesta. Además, el episodio incluye explicaciones accesibles sobre elementos clave del lenguaje barroco: el recitativo…

En esta cuadragésima entrega de Melodía infinita, exploramos una de las obras más extraordinarias de toda la historia de la ópera: Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart. Estrenada en Praga en 1787, con libreto de Lorenzo Da Ponte, esta ópera forma parte del célebre tríptico mozartiano junto a Le nozze di Figaro y Così fan tutte. Aunque nace dentro de la opera buffa italiana, Don Giovanni lleva ese modelo hasta sus límites: la comedia convive con la violencia, el deseo con la muerte y el mundo humano con lo sobrenatural. El episodio analiza la arquitectura musical y dramática de la obra, una partitura en la que Mozart transforma el teatro musical del siglo XVIII y abre el camino hacia la ópera romántica. A lo largo del programa escuchamos algunos de los momentos más célebres de la partitura —la obertura, el aria de Leporello, el catálogo de conquistas, el dúo de seducción con Zerlina, el gran final del primer acto o la escena final del Comendador— en grabaciones históricas de referencia. Fragmentos…

En esta trigésimo novena entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras centrales del siglo XIX: Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms. Compuesto entre 1865 y 1868, el Réquiem alemán supuso un punto de inflexión decisivo en la trayectoria del compositor. No se trata de una misa de difuntos en sentido litúrgico: Brahms seleccionó personalmente textos bíblicos en alemán —procedentes de Salmos, Isaías, Evangelios y Cartas del Nuevo Testamento— para construir una obra profundamente humanista, dirigida no tanto a los difuntos como a quienes permanecen vivos. Frente al dramatismo casi teatral de otros réquiems románticos, Brahms propone una arquitectura coral de gran densidad expresiva, sin gestos operísticos pero cargada de intensidad interior. El episodio contextualiza la obra dentro del catálogo brahmsiano —entre sus primeras grandes obras orquestales y antes de la Primera Sinfonía— y analiza su estructura en siete movimientos, cuidadosamente equilibrados. 🎼 Fragmentos musicales incluidos…

En esta trigésimo octava entrega de Melodía infinita, viajamos a Viena para asistir a una nueva producción de Luisa Miller de Giuseppe Verdi en la Wiener Staatsoper. Ópera inmediatamente anterior a la trilogía popular (Rigoletto, Il trovatore y La traviata), Luisa Miller (1849) marca un punto decisivo en la evolución del compositor: el progresivo abandono del esquema belcantista y la concentración en el drama humano, con especial atención a las relaciones paterno-filiales, eje central de la obra. Basada en Kabale und Liebe de Friedrich Schiller, la ópera presenta dos modelos opuestos de paternidad —Miller y el conde Walter— y un conflicto donde el poder social y la manipulación conducen a la tragedia íntima. El episodio analiza la evolución musical y dramática de la protagonista desde la inocencia lírica del primer acto hasta la intensidad trágica del final, así como el célebre aria de tenor “Quando le sere al placido”. Se comenta también la nueva producción de Philipp Grigorian en la Wiener Staatsoper (16…

En esta entrega de Melodía infinita, analizamos La flauta mágica (Die Zauberflöte) de Wolfgang Amadeus Mozart, vista el 15 de febrero de 2026 en la Volksoper de Viena. Última ópera estrenada en vida de Mozart (1791), La flauta mágica es un Singspiel alemán que combina teatro popular, masonería, cuento de hadas y filosofía ilustrada. El episodio reflexiona sobre: La diferencia entre la Staatsoper y la Volksoper de Viena El simbolismo masónico y el número tres El contraste entre la Reina de la Noche y Sarastro El carácter profundamente humano de Papageno El mensaje final de luz y fraternidad Un recorrido completo por el argumento y los grandes momentos musicales de una de las óperas más representadas del repertorio clásico. 🎶 Fragmentos incluidos en el episodio “Dies Bildnis ist bezaubernd schön” – Anton Dermota, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1950) “Bei Männern, welche Liebe fühlen” – Maria Stader / Dietrich Fischer-Dieskau, dir. Ferenc Fricsay (1955) “Wie stark ist nicht dein Zauberton” – Leopold…

🎙 Melodía infinita – Entrega 36 Mozart y Dvořák con Nelsons — La Filarmónica de Viena En esta trigésimo sexta entrega del podcast, comentamos el concierto ofrecido el 15 de febrero de 2026 en el Musikverein de Viena por la Filarmónica de Viena, dirigida por Andris Nelsons, dentro del ciclo que el director letón mantiene esta temporada en la capital austríaca. El episodio comienza con un recorrido por la historia y singularidad institucional de la orquesta: fundada en 1842, con ciclos de abono regulares desde 1860, estrechamente vinculada a la Ópera Estatal de Viena, autogestionada por sus propios músicos y sin director titular permanente. Se recuerdan asimismo algunas de las grandes figuras históricas que han trabajado con ella —Mahler, Furtwängler, Böhm, Karajan, Bernstein o Abbado— y se reflexiona sobre el modelo artístico que ha permitido a la orquesta mantener una independencia poco común. El programa del concierto enfrentaba dos momentos decisivos del sinfonismo centroeuropeo: el clasicismo maduro de…

En esta trigésimo quinta entrega de Melodía infinita nos adentramos en una de las grandes óperas de madurez de Giuseppe Verdi: Un ballo in maschera. Tras haber abordado en episodios anteriores La traviata y Otello, este título confirma hasta qué punto Verdi domina ya el teatro musical y la caracterización psicológica de sus personajes a finales de la década de 1850. El episodio repasa el complejo proceso de gestación de la obra, marcada por los problemas con la censura, que obligaron a desplazar la acción desde la Suecia histórica de Gustavo III hasta el Boston colonial, sin alterar por ello el núcleo dramático de la ópera: el amor prohibido, la amistad traicionada, el honor herido y la culpa. Lejos de ser una ópera política, Un ballo in maschera se revela como una profunda tragedia humana envuelta en el artificio de un baile de máscaras. A través de una selección de fragmentos musicales dirigidos por Arturo Toscanini, el episodio recorre los momentos clave de la trama: la profecía de Ulrica, el conflicto…

En esta trigésimo cuarta entrega de Melodía infinita, comentamos el recital ofrecido por el tenor Benjamin Bernheim junto al pianista Borja Mariño, celebrado el 26 de enero de 2026 en el Teatro de la Zarzuela, dentro del XXXII Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical. El episodio reflexiona sobre el papel histórico del Teatro de la Zarzuela en la vida musical madrileña, su evolución tras la reapertura del Teatro Real y la consolidación de su Ciclo de Lied como una de las grandes citas del género en Europa. Se analizan las características fundamentales de la mélodie française y la especial afinidad de Benjamin Bernheim con este repertorio, marcado por la primacía del texto, el refinamiento expresivo y la sugerencia poética. El programa del recital ofreció un recorrido por autores esenciales de la canción francesa —Gounod, Hahn, Chausson, Berlioz y Duparc—, con especial atención a estos tres últimos, antes de cerrarse con un epílogo dedicado a canciones de Mompou, Turina y Ginastera. El episodio…

En esta trigésimo tercera entrega de Melodía infinita abordamos por primera vez el piano solo, uno de los territorios centrales de la historia de la música occidental, a propósito de un recital de Javier Perianes celebrado el 20 de enero de 2026 en el Auditorio Nacional de Música. El episodio sirve también para presentar esta sala, inaugurada en 1988 como nueva sede de la Orquesta Nacional de España tras la recuperación del Teatro Real como teatro de ópera, y hoy principal escenario madrileño para la música sinfónica, coral, de cámara y para el recital pianístico. A partir del programa interpretado por Perianes, el episodio reflexiona sobre la trayectoria del pianista onubense y su lugar entre los grandes intérpretes de nuestro tiempo, así como sobre el tradicional encasillamiento de los pianistas españoles y la manera en que Perianes, como antes Alicia de Larrocha o Joaquín Achúcarro, ha demostrado su plena autoridad en el gran repertorio internacional. El programa combinó obras de Manuel de Falla, Frédéric…

En esta trigésimo segunda entrega de Melodía infinita abordamos Tristán e Isolda, una de las óperas más decisivas de toda la historia de la música. Richard Wagner lleva aquí el lenguaje armónico y expresivo hasta un límite desconocido hasta entonces, inaugurando una nueva manera de entender la tensión, el deseo y la suspensión musical. El episodio explica el contexto de composición de la obra, escrita tras la interrupción de El anillo del Nibelungo, su estreno en Múnich en 1865 bajo la protección del rey Luis II de Baviera y el carácter absolutamente singular de esa relación entre compositor y monarca. Se repasa también la leyenda medieval de Tristán e Isolda y la manera en que Wagner la transforma en una reflexión radical sobre el amor, la noche, el deseo y la muerte. La segunda parte del episodio se articula en torno a una selección de fragmentos musicales que recorren los tres actos de la ópera, con comentarios que permiten seguir el desarrollo dramático y musical de la obra. El episodio incluye asimismo…

En esta trigésimo primera entrega de Melodía infinita nos trasladamos a Viena para hablar de una de las grandes cumbres de la opereta: Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss hijo. El episodio se abre con una reflexión sobre la tradición vienesa de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo con la música de los Strauss: por un lado, el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena; por otro, las representaciones de El murciélago que cada 31 de diciembre y cada 1 de enero tienen lugar tanto en la Wiener Staatsoper como en la Volksoper. Se incluye una anécdota personal del autor relacionada con el Concierto de Año Nuevo de 2022 y una cancelación de El murciélago durante la pandemia de covid. A continuación se repasa la figura de Johann Strauss hijo y la importancia de la familia Strauss en la vida musical vienesa del siglo XIX, así como una introducción al género de la opereta vienesa y sus afinidades y diferencias con el Singspiel alemán, la ópera cómica francesa y la zarzuela…

En esta trigésima entrega de Melodía infinita, que inaugura el segundo año del podcast, nos acercamos a Carmen de Georges Bizet, la ópera francesa más conocida de todos los tiempos y, para muchos, también la más lograda. A partir de su origen literario en la novela de Prosper Mérimée, se reflexiona sobre el exotismo español en la Europa del siglo XIX y sobre la relación ambivalente que esta obra suscita en el público español. El episodio aborda asimismo la figura de Bizet, su carrera truncada y el hecho de que Carmen sea una obra póstuma, así como su adscripción al género de la opéra comique, aclarando que este término no alude a un contenido ligero, sino a la presencia de diálogos hablados exigida por el teatro donde se estrenó. Se explica también la coexistencia histórica de versiones con diálogos hablados y con recitativos, y la posterior recuperación de la forma original. El episodio incluye además un comentario sobre la representación vista en Madrid. Representación comentada El pasado 16 de diciembre…

En esta vigésimo novena entrega de Melodía infinita, última antes del paréntesis navideño, abordamos una de las óperas más queridas y universales del repertorio: La Bohème de Giacomo Puccini. Una obra profundamente humana, que acompaña al oyente a lo largo de toda una vida y cuya aparente sencillez encierra una complejidad dramática y musical extraordinaria. El episodio combina una reflexión sobre Puccini como heredero postromántico de Verdi, una aproximación a los personajes y a la escritura vocal de la obra, y una selección de fragmentos musicales emblemáticos, con una crónica detallada de la representación asistida en Múnich el 14 de diciembre de 2025. Representación comentada La Bohème – Giacomo Puccini Bayerische Staatsoper (Múnich) – Nationaltheater Fecha: 14 de diciembre de 2025 Reparto Mimì: Gabriella Reyes Rodolfo: Benjamin Bernheim Musetta: Julia Grigoryan Marcello: Andrzej Filonczyk Colline: Roberto Tagliavini Schaunard: Germán Olvera Dirección musical: Nicola Luisotti Producción escénica: Otto…

Representación comentada ​Ópera: L’elisir d’amore (1832), de Gaetano Donizetti ​Teatro: Gran Teatre del Liceu, Barcelona ​Fecha: 7 de diciembre de 2025 ​Producción escénica: Mario Gas (reposición) ​Dirección musical: Diego Matheuz Reparto: ​Nemorino: Michael Spyres ​Adina: Pretty Yende ​Belcore: Jan Antem ​Dulcamara: Fabio Capitanucci Coro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Contenido del episodio En esta vigésimo octava entrega de Melodía infinita se aborda L’elisir d’amore, una de las óperas más populares y queridas de Gaetano Donizetti y, para el autor del podcast, su título predilecto entre las comedias del compositor bergamasco. El episodio recorre la figura de Donizetti —su formación, su extraordinaria fecundidad creativa y su papel central en el bel canto— y sitúa la obra en el contexto de la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX. Se analizan las características del bel canto como estilo vocal y teatral, así como la singular naturaleza de L’elisir d’amore como comedia sentimental, alejada…

En esta vigésimo séptima entrega, adelantamos un poco la Navidad con El Mesías de George Frideric Handel, una de las cumbres absolutas del oratorio inglés. El episodio repasa la trayectoria de Händel desde su época como compositor de óperas en italiano hasta su giro decisivo hacia el oratorio, un género que le permitió desarrollar una libertad expresiva excepcional. Se contextualiza El Mesías dentro del gran ciclo de oratorios de la madurez del compositor, mencionando obras como Israel en Egipto, Sansón, Judas Macabeo, Semele y Jefté, que muestran la amplitud y profundidad de su creación en este género. El libreto de El Mesías, elaborado por Charles Jennens, está formado exclusivamente por textos bíblicos del Antiguo y del Nuevo Testamento. Su estructura en tres partes permite recorrer, de manera meditativa, la profecía y el nacimiento, la pasión y resurrección, y finalmente la redención y esperanza. También se repasa la recepción histórica de la obra: su exitoso estreno en Dublín en 1742, las múltiples…

En esta vigésimo sexta entrega exploramos el concierto para piano y orquesta, uno de los géneros centrales de la música clásica. El episodio recorre: - El concerto grosso barroco (Corelli, Geminiani, Torelli, Vivaldi). - El lugar de J. S. Bach en la genealogía del género: conciertos para violín, para teclado y los Brandemburgueses. - La transición hacia el clasicismo con Johann Christian Bach. - La consolidación del concierto clásico con Mozart, sus 27 conciertos y su aportación al equilibrio entre forma y expresión. - La ampliación del género en el primer Romanticismo con Beethoven y su revolucionario Cuarto concierto. - Una breve mirada al desarrollo posterior: Chopin, Liszt, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov. Fragmentos musicales incluidos 1) Mozart – Concierto para piano n.º 23 en La mayor, KV 488 – II. Adagio Clifford Curzon (piano) London Symphony Orchestra Josef Krips (dirección) Grabación de 1953 2) Mozart – Concierto para piano n.º 21 en Do mayor, KV 467 – III. Allegro vivace assai Dinu Lipatti…

En esta vigésimo quinta entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras más singulares y difíciles de clasificar del Romanticismo: La condenación de Fausto, de Hector Berlioz. Una pieza híbrida —ni ópera, ni oratorio, ni cantata— que el propio compositor definió como “leyenda dramática” y que sigue sorprendiendo por su audacia, su imaginación orquestal y su excepcional dominio de la voz humana. El episodio repasa el contexto parisino, el legado artístico del Théâtre des Champs-Élysées —escenario del histórico estreno de La consagración de la primavera— y la relación de Berlioz con el mito de Fausto, que aquí adquiere un giro moral inesperado: Fausto se sacrifica y vende su alma para salvar a Margarita, condenada tras matar involuntariamente a su madre. Comentamos también la representación a la que asistimos el 15 de noviembre de 2025 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, una rara oportunidad de ver esta obra en versión escenificada. Aunque Benjamin Bernheim tuvo que cancelar por enfermedad, el…

En esta vigésimo cuarta entrega, vamos a Viena para relatar dos veladas consecutivas en el Musikverein con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig dirigida por Andris Nelsons. Dos programas distintos y un mismo espíritu: Johannes Brahms. En la primera noche sonaron Haydn (Sinfonía n.º 22 “El Filósofo”), Mendelssohn (Concierto para piano n.º 1, con Seong-Jin Cho) y la Tercera sinfonía en fa mayor, op. 90 de Brahms. En la segunda, Augustin Hadelich interpretó el Concierto para violín en re mayor, op. 77, seguido de la poco habitual Sinfonía op. 41 de Dora Pejačević. El episodio repasa la historia del Musikverein, la tradición del Gewandhausorchester —cuyo nombre significa “casa de los tejidos”— y la figura de Andris Nelsons, heredero moderno de la gran escuela centroeuropea. Brahms se convierte aquí en el eje de un doble homenaje al lirismo y a la arquitectura sonora: el Concierto para violín y la Tercera sinfonía. Fragmentos musicales incluidos Brahms: Concierto para violín en re mayor, op. 77 Allegro non…

En esta vigesimotercera entrega de Melodía infinita, Ignacio Fernández Bargues nos guía por una de las cumbres absolutas del repertorio ruso: Boris Godunov de Modest Mussorgsky. Tras su viaje a Berlín para asistir a Jovánchina, el episodio se centra en la otra gran ópera del compositor, símbolo del realismo ruso y del retrato psicológico del poder. Se explica la compleja historia de sus versiones — 1869, 1872, la revisión orquestal de Rimski-Kórsakov (1908) y la de Shostakovich (1959) — y se aclara que la grabación utilizada en el programa, dirigida por Issay Dobrowen en 1952 con Boris Christoff, sigue la versión de Rimski-Kórsakov, la más interpretada en su época. El episodio contrapone la ópera seria italiana, idealizada y moralizante, con la ópera histórica rusa de Mussorgsky, naturalista y profundamente humana. Fragmentos musicales incluidos Grabación: Boris Godunov — Boris Christoff (Boris Godunov), Eugenia Zareska (Marina Mniszek), Nicolai Gedda (Pretendiente Dimitri), Vassili Pasternak (Yurodivy),…

Episodio dedicado a la sinfonía clásica y a su creador, Joseph Haydn. Explicamos de manera clara y amena la estructura de los cuatro movimientos —Adagio-Allegro, Andante, Minueto y Finale— ilustrándolos con ejemplos de Haydn y Mozart. El programa muestra cómo la sinfonía se convirtió, en manos de Haydn, en el laboratorio sonoro de la orquesta y en la forma más pura de la inteligencia musical. Fragmentos musicales Música de cabecera *Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)* Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952) I. Primer movimiento – Adagio-Allegro (la forma sonata) *Joseph Haydn: Sinfonía n.º 94 en sol mayor “Sorpresa”* Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1951) II. Segundo movimiento – Andante (el canto de la razón) *Joseph Haydn: Sinfonía n.º 101 en re mayor “El reloj”* Orquesta Sinfónica de Radio Berlín, dir. Ferenc Fricsay (1951) III. Tercer movimiento – Minueto (la danza cortesana) *Wolfgang…

El episodio está dedicado al concierto de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Daniel Barenboim el 4 de octubre de 2025, transmitido en directo por la Digital Concert Hall.En esta ocasión, Barenboim —afectado por Parkinson— ofreció un programa que resume su vida musical: la Obertura de Oberon de Weber, la Sinfonía Inacabada de Schubert y la Séptima Sinfonía de Beethoven.Ignacio Fernández Bargues conversa con Ángel Carrascosa, crítico y gran conocedor de Barenboim, sobre el legado del maestro, su relación con Furtwängler y el sentido espiritual de su interpretación.La charla se completa con fragmentos históricos dirigidos por Wilhelm Furtwängler. El concierto del 4 de octubre con Daniel Barenboim puede verse en la plataforma de pago Digital Concert Hall en el siguiente enlace: Digital Concert Hall: Daniel Barenboim dirige Schubert y Beethoven https://www.digitalconcerthall.com/es/concert/56465?dch_ref=share&utm_medium=sharebutton&utm_source=dch_ios&utm_campaign=share_vod_concert Blog de Ángel…

Melodía infinita – Episodio 20: Otelo En esta vigésima entrega de *Melodía infinita*, abordamos una de las cimas del Verdi tardío: *Otelo*. Estrenada en 1887 en la Scala de Milán, la ópera marca el regreso del compositor al teatro tras años de retiro y muestra su colaboración más fructífera con Arrigo Boito. La narración recorre el tránsito de la gloria al abismo del héroe shakespeariano, con el trasfondo de una escritura musical de absoluta madurez y modernidad. El episodio se acompaña de fragmentos de la histórica grabación de Arturo Toscanini con la NBC Symphony Orchestra (1947) y concluye con una crónica de la reciente representación en el Teatro Real de Madrid. Fragmentos musicales → Preludio del acto I – NBC Symphony Orchestra, dir. Arturo Toscanini (1947) → “Esultate! L’orgoglio musulmano sepolto è in mar!” – Ramón Vinay, NBC SO, Toscanini (1947) → “Gia nella notte densa” – Ramón Vinay, Herva Nelli, NBC SO, Toscanini (1947) → “Credo in un Dio crudel” – Giuseppe Valdengo, NBC SO, Toscanini (1947) →…

En esta nueva entrega, Ignacio Fernández Bargues comenta la producción de Tosca vista en Zúrich el 28 de septiembre de 2025, tercera ópera consecutiva de su ciclo postromántico tras Der Rosenkavalier y Manon. Se repasan la figura de Puccini, su relación con Verdi y el verismo, la estructura y el trasfondo histórico de Tosca, así como los rasgos vocales y orquestales que la convierten en una de las óperas más intensas y concentradas del repertorio. La grabación utilizada pertenece a Victor de Sabata (1953, publicada 1954) con Maria Callas, Giuseppe di Stefano y Tito Gobbi, Orquesta y Coro de La Scala de Milán. Fragmentos musicales • Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia dir.: Wilhelm Furtwängler (1952). • “Qual occhio al mondo” (Acto I): Maria Callas y Giuseppe di Stefano con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953). • “Te Deum” (Final Acto I): Tito Gobbi con Coro y Orquesta de la Scala dir.:…

En esta entrega nos adentramos en el universo de Jules Massenet con su ópera Manon, la obra maestra de la ópera francesa de fin de siglo XIX. Se repasan el contexto histórico, los géneros operísticos franceses, la figura de Massenet y la historia de Manon, además de la interpretación psicológica del 'síndrome Manon'. La segunda parte se dedica a la representación a la que asistí en Zúrich el 27 de septiembre de 2025, con Lisette Oropesa y Benjamin Bernheim como protagonistas. Fragmentos musicales → 'Adieu, notre petite table' – Victoria de los Ángeles con la Orquesta Philharmonia dirigida por Walter Susskind (grabada en 1949, publicada en 1950).→ 'Ah! fuyez, douce image' – Jussi Björling con la Orquesta Real de Estocolmo dirigida por Nils Grevillius (1945).→ Dúo de Saint-Sulpice – Janine Micheau y Libero De Luca con la Orquesta de la Ópera Cómica de París dirigida por Albert Wolff (1951). Recomendaciones discográficas Audio: Beverly Sills, Nicolai Gedda, Gérard Souzay, Gabriel Bacquier, Ambrosian Opera…

Décimo séptimo episodio de *Melodía infinita*, grabado en Zúrich tras asistir a la representación de *Der Rosenkavalier* de Richard Strauss en la Opernhaus Zürich el 26 de septiembre de 2025. Se repasan el contexto histórico, la colaboración de Strauss con Hugo von Hofmannsthal, el argumento de la ópera y sus principales personajes. Se incluyen fragmentos musicales emblemáticos y una reseña de la producción dirigida por Joana Mallwitz, con Diana Damrau, Angela Brower, Emily Pogorelc, Günther Groissböck y Bo Skovhus. La puesta en escena es de Lydia Steier. Quienes deseen ver la representación completa pueden hacerlo a través del canal Arte: https://www.arte.tv/es/videos/126459-000-A/richard-strauss-el-caballero-de-la-rosa/. Fragmentos musicales ​ Richard Strauss – *Der Rosenkavalier*, acto II, “Mir ist die Ehre widerfahren…” (Presentación de la rosa). Irmgard Seefried (Octavian), Elisabeth Schwarzkopf (Sophie), Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1947). ​ Richard Strauss – *Der…

Décimo sexta entrega de Melodía infinita, dedicada a las voces masculinas. Un recorrido desde la voz ya perdida de los castrados hasta la gravedad de los bajos profundos, pasando por contratenores, tenores en sus distintas categorías, barítonos y bajo-barítonos. Un homenaje a los grandes intérpretes de la primera mitad del siglo XX, con ejemplos históricos. Fragmentos musicales • Música de cabecera: Wagner – Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde). Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952. • Alessandro Moreschi – Terziani: Hostias et preces (grabación entre 1902 y 1904). • Alfred Deller y John Whitworth – Purcell: Come ye Sons of Art, “Sound the trumpet”. Conjunto orquestal de L’Oiseau Lyre dirigido por Anthony Lewis (1953). • Cesare Valetti – Donizetti: Don Pasquale, “Cercherò lontana terra”. Orquesta de la RAI de Turín dirigida por Mario Rossi (1952). • Nicolai Gedda – Gounod: Fausto, “Salut,…

En este episodio damos inicio a la segunda temporada de Melodía infinita con un repaso a las voces femeninas en la música clásica y la ópera. Hablamos de tesitura y color, y escuchamos ejemplos históricos de sopranos, mezzosopranos y contraltos en grabaciones de más de 70 años. Música de cabecera Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde) Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952 en Londres. Fragmentos musicales Sopranos Linda di Chamounix, “O luce di quest’anima” – Lily Pons, Columbia Symphony Orchestra, dir. André Kostelanetz (1949) Le nozze di Figaro, “Dove sono” – Elisabeth Schwarzkopf, Philharmonia Orchestra, dir. John Pritchard (1952) Il trovatore, “Tacea la notte placida” – Renata Tebaldi, Orchestre de la Suisse Romande, dir. Alberto Erede (1949) Tristan und Isolde, “Mild und leise” (Liebestod) – Kirsten Flagstad, Philharmonia Orchestra, dir. Wilhelm Furtwängler (1952)…

En la última entrega de la primera temporada, comentamos *La traviata* de Giuseppe Verdi, una de las óperas más populares de todos los tiempos y, al mismo tiempo, una de las más rompedoras. Con un enfoque que combina historia, análisis musical y experiencia en vivo, el episodio nos conduce desde el estreno fallido de 1853 hasta una reciente representación en el Teatro Real de Madrid. 📍 Representación comentada Teatro Real de Madrid, 17 de julio de 2025 Violetta Valéry: Nadine Sierra Alfredo Germont: Juan Diego Flórez Giorgio Germont: Gezim Myshketa Coro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de Madrid Dirección musical: Henrik Nánásy Dirección escénica: Willy Decker 🎧 Fragmentos musicales incluidos Grabación de 1953 con Maria Callas, Francesco Albanese, Ugo Savarese y la Orquesta de la RAI de Turín dirigida por Gabriele Santini: - Acto I: “È strano... Sempre libera” - Acto II: “Dite alla giovine” - Acto III: “Addio del passato” 📚 Contenidos del episodio - Historia y evolución del Teatro Real - Verdi como figura…

Llegamos al final del Anillo del nibelungo de Wagner, tras asistir el 28 de junio de 2025 a una representación de Götterdämmerung en la Staatsoper de Viena. La dirección musical estuvo a cargo de Philippe Jordan, y la escénica de Sven-Eric Bechtolf, en una producción sobria y clara. Entre los protagonistas destacaron Andreas Schager como Sigfrido y Anja Kampe como Brunilda, en una de las mejores funciones del ciclo. El episodio repasa la génesis del libreto y la música de Götterdämmerung, su estructura dramática y su contenido simbólico, desde la ruptura del hilo del destino por las Nornas hasta la catarsis final de la inmolación. Se incluyen tres fragmentos musicales ilustrativos: ​🎧 “Brünnhilde, heilige Braut!” – Wolfgang Windgassen, con la Orquesta Filarmónica de Múnich dirigida por Leopold Ludwig. Grabación de 1953. ​🎧 Marcha fúnebre de Sigfrido – Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de marzo de 1954. ​🎧 Inmolación de Brunilda – Kirsten Flagstad con la Philharmonia…

En esta duodécima entrega seguimos explorando *El anillo del nibelungo* de Wagner con la tercera ópera de la tetralogía: *Siegfried*. Menos conocida que *La valquiria* y menos grandiosa que *El ocaso de los dioses*, esta obra marca un punto de inflexión en la evolución musical de Wagner. Analizamos su compleja génesis, la figura ambigua del joven héroe, y el carácter transicional de una música que se adentra ya en el universo de *Tristán* y *Parsifal*. Comentamos la representación del 25 de junio de 2025 en la Staatsoper de Viena, dirigida por Philippe Jordan, con Andreas Schager (Sigfrido), Anja Kampe (Brunilda), Michael Laurenz (Mime) e Iain Paterson (Viandante, o sea, Wotan). Escuchamos fragmentos históricos que ilustran los momentos clave de la ópera: “Dass der mein Vater nicht ist”, Franz Lechleitner y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Hans Knappertsbusch (1950) Interludio orquestal del acto III, Orquesta Estatal de Múnich dirigida por Franz Konwitschny (1952) Dúo final entre Sigfrido y…

Esta entrega forma parte del ciclo dedicado al Anillo del nibelungo de Richard Wagner, grabado tras la función del 22 de junio de 2025 en la Staatsoper de Viena. Se comentan el contexto de composición y estreno de La valquiria, su argumento dividido por actos y su música inolvidable, con especial atención a la escena de amor de Sigmundo y Siglinda, la cabalgata de las valquirias y la despedida de Wotan a Brunilda. El reparto de la función estuvo compuesto por Andreas Schager (Sigmundo), Anja Kampe (Brunilda), Simone Schneider (Siglinda), Iain Paterson (Wotan), Monika Bohinec (Fricka), Kwangchul Youn (Hunding). Dirección musical de Philippe Jordan y dirección escénica de Sven-Eric Bechtolf. Fragmentos musicales incluidos *Acto I – «Winterstürme wichen dem Wonnemond» – Wolfgang Windgassen, dirección Ferdinand Leitner (1951) *Acto III – «Cabalgata de las valquirias» – Dirección Herbert von Karajan, Festival de Bayreuth (1951) y las valquirias son: Brünhild Friedland, Lieselotte Thomamüller, Elfriede Wild, Ruth…

En esta décima entrega, iniciamos nuestro viaje por el ciclo del Anillo del Nibelungo de Richard Wagner con Das Rheingold (El oro del Rin), la “velada preliminar” que sienta las bases míticas, musicales y filosóficas de toda la tetralogía. Comentamos la representación celebrada el 20 de junio de 2025 en la Wiener Staatsoper, bajo la dirección musical de Philippe Jordan, con Iain Paterson como Wotan, Daniel Behle como Loge y Jochen Schmeckenbecher como Alberich, en una producción sobria y moderna de Sven-Eric Bechtolf que respeta el sentido del relato. Exploramos el origen y la escritura del ciclo wagneriano, sus elementos estructurales como el leitmotiv y la melodía infinita, y el simbolismo de esta ópera sin actos ni pausas, que arranca con un nacimiento sonoro y concluye con una aparente apoteosis que ya anuncia la caída de los dioses. Incluimos dos fragmentos históricos: “Abendlich strahlt der Sonne Auge” – George London como Wotan, con la Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Rudolf Moralt (grabación…

En este episodio exploramos Il barbiere di Siviglia, una de las óperas más populares y perfectas del repertorio. Aprovechando la representación vista el 10 de junio en la Opéra Bastille de París, se ofrece una introducción a la ópera cómica, al mundo de Rossini y a los elementos estructurales del género. Se explican nociones clave como la diferencia entre ópera seria y buffa, las tres unidades aristotélicas y la distinción entre recitativo y aria. Los intérpretes principales de la función a la que asistí fueron Mattia Oliveri (Fígaro), Isabel Leonard (Rosina), Levy Sekgapane (Almaviva), Carlo Lepore (Bartolo) y Luca Pisaroni (Fígaro). Coro y Orquesta de la Ópera nacional de París dirigidos por Diego Matheuz. Dirección escénica de Damiano Michieletto. Todos los fragmentos musicales del episodio proceden de la grabación realizada en 1952 por la Orchestra Sinfonica di Milano bajo la dirección de Tullio Serafin. Participan Nicola Monti (Almaviva), Victoria de los Ángeles (Rosina), Gino Bechi (Figaro), Melchiorre…

Entrega 8: Strauss y Mozart en Londres con Antonio Pappano En este episodio se comenta el concierto del 25 de mayo de 2025 en el Barbican Centre de Londres, con la London Symphony Orchestra dirigida por Antonio Pappano y la violinista Lisa Batiashvili como solista. El programa incluía Till Eulenspiegel y Ein Heldenleben de Richard Strauss y el Concierto para violín n.º 5 en la mayor, K219 de Mozart. A partir de este programa se presenta también una reflexión sobre el género del concierto sinfónico, el Barbican, la LSO, Pappano, Batiashvili y el carácter de la música programática frente a la música absoluta. Se han intercalado los siguientes fragmentos musicales: - Till Eulenspiegel de Richard Strauss, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada en 1954. - Concierto para violín n.º 5 en la mayor, K. 219 de Mozart, con Jan Dahmen como solista y Karl Böhm como director. Grabación realizada en 1938. - Ein Heldenleben de Richard Strauss, en la grabación…

Hablamos del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev, una de las obras más populares del repertorio del Royal Ballet de Londres, al que asistí el 24 de mayo de 2025, y que protagonizaron Natalia Osipova (Julieta), Patricio Revé (Romeo) y Martin Georgiev (director de orquesta). El episodio repasa la historia de la Royal Opera House (hoy Royal Ballet and Opera), la biografía del compositor y el accidentado proceso de creación del ballet, con especial atención a la música y a la longeva producción coreografiada por Kenneth MacMillan. Se intercalan tres fragmentos de la Suite n.º 2, interpretados por la Boston Symphony Orchestra bajo la dirección de Serge Koussevitzky (grabación de 1945, publicada en 1947): Capuletos y Montescos; Julieta, la niña; Romeo ante la tumba de Julieta. Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner - Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, en grabación realizada el 26 de…