Bilingual con Alejandro Marin

¿Por qué las gafas oscuras se volvieron una pieza esencial del rock y el pop, si fueron inventadas para proteger a los pilotos de avión?

"Staying Power". Eso se me viene a la mente cuando converso con Kaskade. Significa "El poder de quedarse". Se puede traducir como tener la capacidad de mantenerse vigente sin importar el vaivén de las modas y las tendencias, que en la electrónica nunca cesan. Ryan Raddon es un incansable productor de electrónica que ha visto pasar esas tendencias una y otra vez a lo largo de una carrera que ya abarca más de dos décadas. Y quizá la mejor prueba de ese poder de permanencia sea Origin, su más reciente álbum: el trabajo de un artista que no necesita perseguir el sonido del momento para seguir siendo parte de él.

Una conversación con Kazu Makino, cantante del trío neoyorquino, figura esencial del indie estadounidense, sobre su nueva canción 'Blood Spilled'. El nuevo sencillo se escribió tras la muerte de todos los miembros de la familia de Makino, y hace parte del show que hará el grupo en el teatro Jorge Eliécer Gaitán este 2 de octubre.

Mauricio Ruiz es el creador de The Manager's Playbook, uno de los podcasts de negocio musical y management más escuchados del mundo (+80 episodios, invitados como Jermaine Dupri y Charlie Rocket). En esta charla en Bogotá con Alejandro Marín —su primera entrevista completa en video— hablamos de qué significa el éxito para un artista, cómo se formó la escena de Toronto que impulsó a Drake y The Weeknd, el trabajo real de un manager, cómo funciona una campaña para el Grammy, cuánto cuesta comprar viralidad en TikTok, y hacia dónde va el negocio con la explosión de la IA (Suno, Believe, BMG).

El cantautor uruguayo volverá pronto a Colombia para presentar su más reciente álbum, 'Taracá' Una conversación sobre literatura, filosofía, ciencia, Shakira, García Márquez y la obsesión con las palabras.

Esta es la tercera vez que entrevisto al joven freestyler y artista de hip hop argentino, quien está de vuelta con un disco en el que rinde homenaje al barrio, a sus influencias argentinas, a su padre. Una charla sobre TURRAZO, el nuevo álbum de TRUENO, en el podcast.

Al comienzo del año estuve pensando en las diferentes formas en que se puede escuchar música en estas épocas y la primera de las cosas que pensé es que tenemos que bajar el ruido.

El pasado primero de mayo Manolo Bellon presentó su nuevo libro, "La rapsodia de QUEEN" delante de un auditorio en la FILBO. La gente se quedó por fuera esperando oir al discjockey de discjockeys contar su experiencia escribiendo la fascinante historia de una de las bandas de rock más queridas por el mundo entero. Aquí está completo el conversatorio que tuve con Manolo.

La película sobre Michael Jackson arrasó en la taquilla a pesar de las múltiples acusaciones del Rey Del Pop y se ha convertido en la biopic mejor calificada y más rentable de la historia del género biográfico musical. En este texto especial para el periódico El Tiempo analizo - más allá de mi fanatismo por Michael Jackson - cuáles son las razones por las que el frenesí, bautizado por el filósofo Mark Fisher en 2014 como 'Jacksonismo', superan cualquier lógica de justicia, y por qué la visión colectiva de un icono extraordinario triunfa sobre las sombras que alguna vez amenazaron con destruir su legado artístico.

La película, dirigida por Antoine Fuqua ('Training Day'), explora la vida y obra de Jackson desde sus inicios de 1966 hasta el comienzo de la gira de su álbum 'Bad' en 1988.

Silvana Marín Betancourth, mi hija, se fue de casa el 16 de agosto de 2023 a perseguir su carrera como música profesional. Un par de años luego de su partida la invité a mi estudio, que construí en la pandemia al lado de su cuarto, que por supuesto siempre será su cuarto, no importa qué tan lejos la lleve la vida. Para amenizar la charla entre padre e hija decidí invitarla a armar juntos el LEGO de Pharrell Williams (el de la película que había lanzado sobre su biografía). Así conversamos sobre lo que había pasado en su vida desde que se fue de casa: cómo habían cambiado sus sueños (si lo habían hecho), cuáles son sus inquietudes, sus convicciones, sus dudas, y en el proceso conversamos sobre estas pasiones que nos unen tanto: la música, Taylor Swift, Superman, Daisy Jones And The Six, el futuro el arte y mucho más. Silvie tiene su primera canción en Spotify y se llama 'Margaret'.

Mucha gente hablando del show del Biebs en Coachella. Algunas cosas buenas, pero la mayoría malas. En general, quienes estamos pendientes de este tipo de cosas no fuimos ajenos a la presentación de la súper estrella del pop canadiense, así no seamos su "target". Una cosa tengo muy clara: no le pidan a Justin Bieber convertirse en Elton John. Análisis.

Reflexiones sobre el álbum debut del bajista de los Red Hot Chili Peppers.

El noveno álbum de Damon Albarn medita sobre la muerte y la trascendencia y se estrena con un corto de 7 minutos que celebra la animación humana y protesta contra la IA. Una conexión poderosa entre la vida y la muerte con colaboraciones místicas y aterrorizantes. Análisis.

"Benito lo hizo bonito". Análisis del Half Time Show del Super Bowl 60 con Bad Bunny. Se especula que es el espectáculo de medio tiempo más visto en la historia del Super Bowl, con más de 140 millones de televidentes.

Un análisis de cómo Bad Bunny logró conquistar la marquesina comercial más importante del entretenimiento estadounidense y convertirse en la voz y la cara de un movimiento político. Sin romantizar, pero sin odio y sin prejuicios, esta es una mirada previa al show de medio tiempo esta noche en Estados Unidos.

Bad Bunny rompe esquemas, Sabrina Carpenter es ignorada por la Academia, Kendrick rompe récords, Ozzy y D'Angelo despiden una era de música y Olivia Dean define un presente cargado de nostalgia. El análisis rápido de la entrega número 68 de la noche más importante de la música.

Timothée Chalamet me dejó con el estómago en la boca al verlo encarnar a este charlatán, estafador, autosaboteador y bocón personaje de mitad del siglo veinte. La película hace brillar de una forma surrealista el New Wave de los ochenta. Las canciones, escogidas de ese repertorio ochentero con cariño, rigor y compromiso, reciben un tratamiento cinematográfico que hará de las canciones incluidas en la película un aire inmortal y de la película de Josh Safdie un clásico moderno.

Los Hermanos Gutiérrez aparecieron como una dupla misteriosa de hombres que apareció en la lejanía del desierto pospandémico, como pistoleros en una película del oeste. Estevan y Alejandro, de origen ecuatoriano y crianza suiza, traían consigo una sensibilidad necesaria para una época revoltosa y atribulada. No fue sino hasta que su cuarto álbum 'Hijos del Sol' capturara la atención de figuras importantes del rock latinoamericano como Robi Draco Rosa que yo llegué a los Hermanos Gutiérrez. Y al parecer lo mismo sucedió con Dan Auerbach, el famoso guitarrista, compositor y cantante de los Black Keys. Auerbach, cuyo trabajo como productor incluye álbumes de Lana Del Rey y Cage The Elephant, quedó cautivado con esta sensibilidad que mezcla la bohemia de Julio Jaramillo, la sensibilidad de la salsa y la cinematografía de Ennio Moriccone y Alejandro González Iñárritu. Auerbach comenzó a trabajar con Hermanos Gutiérrez en su álbum 'El Bueno Y El Malo', de 2022. El músico de Ohio trajo consigo su conocimiento de…

Dua Lipa regresa a Bogotá el próximo 28 de noviembre para presentar en vivo 'Radical Optimism', su tercer álbum. En esta charla, la cantante habla de 'Radical Optimism', Lenny Kravitz, libros y más . La estrella de pop habla del origen del concepto de "optimismo radical" en una época en que todo es radical menos la esperanza, de su más reciente encuentro con Lenny Kravitz en Nueva York, del concepto de la portada del nuevo álbum, del libro que está releyendo en medio de los conciertos y de su experiencia como podcaster y entrevistadora.

Bogotá estrenó el Distrito Cultural Vive Claro con el concierto de Green Day, y quise hacer una review completa de lo que viví. En este video te cuento lo bueno, lo no tan bueno y el potencial enorme que tiene este nuevo escenario para convertirse en el corazón cultural de la ciudad. Hablamos de: ✅ La ubicación estratégica y sus retos con los vecinos. ✅ La logística de ingreso y salida. ✅ Sonido, graderías, servicios, baños y accesibilidad. ✅ El impacto de la lluvia y cómo afectó el show. ✅ Por qué creo que Vive Claro tiene que pensarse más como un estadio que como un “distrito cultural”. Este es un análisis honesto y personal, con matices, comparaciones internacionales y propuestas para que el lugar evolucione. 💬 ¿Estuviste en el concierto de Green Day? ¿Cómo viviste la experiencia en Vive Claro? Déjame tu comentario y armemos el debate. 🔔 Suscríbete al podcast para más análisis de música, cultura y conciertos en Colombia y el mundo. 🎧 Sígueme también en Instagram: @themusicpimp

El movimiento #FreeBritney fue un símbolo de resistencia y justicia cultural. Ganó la opinión pública, ganó la ley, ganó internet. Pero hoy, a la luz de lo que Britney comparte sin filtros en sus redes, la pregunta es inevitable: ¿esa victoria fue también un error gravísimo? En este video de 13 minutos analizo la paradoja de Britney Spears, la victoria que se convirtió en fracaso, y lo que dice sobre nosotros como sociedad.

En esta edición de “Room Service”, una reflexión sobre Kendrick luego de saber de su concierto en Bogotá en septiembre.

El pasado 22 de abril, Carlos Santana se desmayó en la prueba de sonido previa a un concierto en San Antonio, Texas. La gira The Oneness Tour se vio pospuesta de inmediato. Un episodio parecido ocurrió en julio de 2022 en Clarkston, Michigan. Ambos se produjeron por deshidratación y un golpe de calor, y asustaron a sus fans, ya que el guitarrista había sufrido un procedimiento cardíaco no programado luego de una caída, lo que provocó la cancelación de fechas en Las Vegas. En esta conversación, Santana habla con honestidad y emoción sobre su nueva colaboración con Grupo Frontera en la canción “Me Retiro” -producida y compuesta por el brillante músico Edgar Barrera -, recuerda sus inicios en la música con el violín, su entrenamiento como guitarrista en clubes de dudosa reputación en Tijuana, compara de manera divertida y gastronómica su estilo con “saber hacer bien unos huevos revueltos”, recuerda su primer encuentro con Jimi Hendrix, y revela quién es, según para él, el guitarrista más poderoso del planeta.

Este programa es patrocinado por Budweiser. En este episodio, un repaso por los 10 mejores espectáculos que tuvieron lugar en Estéreo Picnic 2025. En el conteo hay pop, rock alternativo, electrónica, metal, punk, jazz, disco, funk y perreíto gracias al Templo del Perreo de Budweiser en el FEP.

El cantante de "Lose Control" estuvo en el podcast haciendo retrospectiva de los últimos 5 años en su vida, luego del éxito viral de su versión de "Can't Make You Love Me" hasta la llegada a los premios Grammy en 2025. En esta charla, Swims conversa sobre sus experiencias en el mundo del metal, sus influencias de soul, su cercanía al country, su llegada a América Latina y la preparación para el futuro como padre y como músico.

El bajista de la banda australiana se sentó a conversar en el Podcast vía zoom unas semanas antes del Festival Estéreo Picnic. Con un nuevo álbum en camino y muchas reflexiones desde su último disco, Noah habla de este nuevo proceso, de sus experiencias viviendo en Berlín y mucho más.

El co fundador de PERRO NEGRO, DJ y seleccionador de reggaetón más importante del país es el gestor principal de la selección de artistas del "Templo Del Perreo" para Budweiser en el festival Estéreo Picnic. Un personaje fascinante cuyo rigor y pasión por la cultura urbana lo han llevado a conquistar públicos que van más allá de Provenza en Medellín y a expandir una prominente marca hacia Miami y Madrid. En este episodio, Alejandro habla del eje temático de esta experiencia dentro del festival, dedicada a Puerto Rico, y comenta detalles sobre esta potente cultura musical de manera cándida y, sin duda, controversial.

El co fundador y curador principal del Estéreo Picnic conversa en este episodio obre el proceso de crear 'El Templo Del Perreo' junto a Budweiser y sobre el impacto que ha tenido la cultura del reggaetón en el festival musical más importante de Colombia. Presentado por Budweiser: celebration in the making.

Hace unos días pude ver por primera vez en vivo a Junior Zamora, luego de haber sabido de su existencia desde mitad de 2021 y de calificar su trabajo para el Bogotá Music Market. Fue un cierre muy emocionante de un ciclo increíble. He visto al joven Caleño crecer con un repertorio que mezcla hip hop, R&B, Afrofuturismo y moda con todo tipo de influencias. Un par de meses atrás, tuve la oportunidad de entrevistarlo durante la promoción de su más reciente álbum, "Joyas Del Barrio" mientras lo acompañaba en uno de sus planes favoritos: esculcar en tiendas de ropa de segunda para seguir dando rienda suelta a su voraz imaginación, que parece no tener límites. Aquí está esa conversación.

Caminar con Amós Piñeros por la ciudad de Bogotá se siente surrealista. Quienes lo vimos en tarima con Ultrágeno alguna vez hace veinte años tenemos la imagen clara del "Divino Niño" del rock bogotano, aupando a la turba enardecida de fans conocida como "La Raza Furia" a que explotara en un solo pogo enorme al ritmo de "La Juega", "Drulos" y muchas canciones más. Tengo un recuerdo puntual que jamás olvido en el festival de la niebla en Manizales en La Media Torta que jamás olvidaré. Creo que lo hablamos con Amós en esta charla donde profundizamos en la influencia de Ultrageno en la música colombiana y paseamos por las calles que vieron crecer a Piñeros y cultivaron su inspiración.

Los premios estuvieron muy bonitos, pero el homenaje a Carlos Vives por parte de los Grammy Latinos establece el gran aporte de Vives a la cultura musical colombiana y latina. Fue muy emocionante ver cómo La Academia desplegó un poderoso homenaje cargado de gratitud y honor a Vives, y la entrega del Grammy por parte de Bon Jovi fue un momento muy emocionante.

Ahora sí: Julio Correal. Increíble que en 10 años de hacer podcast el "baby" no haya estado aún en ninguno de los episodios, pero por fin lo está. A Julio me une una profunda amistad de música; lo conocí cuando los Aterciopelados estaban lanzando 'Caribe Atómico' en 1998 y yo estaba recién llegado a Bogotá. Luego de eso la vida en la música de él y en la radio mía han conectado una y otra vez y eso ha traido consigo los retos y las cosas buenas de tener amigos en el entretenimiento. Esta charla tiene todo lo bueno que trae una conversación con Julio Correal: anécdotas, risas y opiniones de todo tipo. Una de ellas, sobre el reggaetón; otra sobre Ca7riel y Paco Amoroso, el dúo de moda; otra sobre su proyecto más anhelado en la actualidad: hacer el festival WOMAD en Colombia.

La cantautora bogotana cuenta historias de brujería, literatura, fotogradía y cautiverio en esta fascinante conversación con una de las figuras más cautivadoras de la escena alternativa bogotana moderna. Durante esta charla, Lucille se replantea sus propios caminos y definiciones de la vida, del patriarcado, de separar obras de artistas, y echa las cartas en esta increíble charla durante estas épocas tumultuosas y extranas.

Hasta hace 3 semanas Ca7triel y Paco Amoroso eran un secreto a voces que habitaba en las corrientes alternativas de la internet provenientes de Argentina. Luego de su aparición en el Tiny Desk de NPR, el dúo que acaba de lanzar su álbum colaborativo BAÑO MARÍA explotaron más allá del nicho y por unos instantes se convirtieron en la conversación de moda entre los círculos de lo que denominamos "cool". ¿Qué hace que nuestras mentes graviten con nostalgia a los lugares comunes de nuestros recuerdos musicales para asimilar las nuevas tendencias? Esta reflexión pretente explicar un poco nuestra obsesión con siempre hacer de lo nuevo algo viejo y conocido.

¿Cómo se promueve el talento latino en Europa? Agustín López tiene algunas respuestas. El empresario de música ha gestionado desde su puesto en Magnus Talent Agency en España una gran cartera de artistas como Marc Anthony y recientemente TRUENO, entre otros. En esta conversación profundizamos sobre su experiencia como líder de la oficina INDUSTRIA WORKS, desde donde López ha sido clave en la apertura de vías para la circulación y posicionamiento de artistas argentinos en España y viceversa.

Un par de años después de la primera entrevista, el festival CORDILLERA nos acerca una vez más a Trueno y a mi para hablar de su más reciente álbum, 'EL ÚLTIMO BAILE'. El crecimiento de Trueno como una de las figuras más grandes de la cultura urbana actual es paralelo a la explosión del género en Argentina. La historia del hip hop y su hibridación es un interesante fenómeno que ha tomado una gran parte de veinte años. En esta charla conversamos sobre esa hibridación y su camino a la globalidad de la que goza hoy en día. EL ÚLTIMO BAILE de Trueno ya está disponible en todas las plataformas. Su canción 'Real Gangsta Love' se ha convertido en uno de los éxitos más grandes de 2024.

El cantante de La Derecha reflexiona sobre los treinta años de la banda y camina por las calles del barrio La Macarena, donde comenzó una revolución alternativa en Bogotá que se siente tan poderosa hoy como en 1994. Una conversación fascinante con una de las figuras emblemáticas de la música en Colombia.

RIP Sergio Mendes. A veces, cuando se pegan en Estados Unidos canciones que no están en inglés, dicho éxito se traduce en un impacto cultural de carácter global. Pero son pocas esas canciones que logran hacerlo. A Sergio le pasó que su versión de “Mas Que Nada”, con la orquesta Brasil 66, lo catapultó hacia la fama como uno de los músicos más influyentes del jazz, el pop y la música de Brasil. Mendes logró cautivar la imaginación del mundo con esta bella anomalía de samba y bossa. Su huella fue tan profunda en la cultura pop, que hizo que DJ’s como Gilles Peterson y productores como Madlib y J. Dilla encabezaran movimientos de arqueología a través de los cuales el Hip Hop enriqueció su lenguaje urbano y transformara una cultura gris y con frecuencia triste, en una fructífera y exótica polinización sónica que inspiró a grandes emcees como Q-Tip y MF DOOM. Tuve la oportunidad de vender su álbum “TIMELESS” en 2006 durante mi paso por el mundo de los discos y nunca antes había estado tan emocionado por hacer que…

El reconocido dibujante y hermano del humorista Jaime Garzón se animó finalmente a contar la historia del asesinato de su hermano en una novela gráfica que sacudirá el alma de todos los colombianos. "Garzón: El Duelo Imposible" se hizo con la ayuda de la artista Verónica Ochoa y un grupo de ilustradores, dibujantes e historiógrafos. El conmovedor relato nos llevó a esta conversación donde se habla ampliamente del proceso de creación de esta obra, una de las más importantes en su género en nuestro país. El lanzamiento de 'Garzón: El Duelo Imposible' será el proximo martes 13 de agosto en el Centro Nacional de Las Artes Delia Zapata Olivella.

Pocas personas en Colombia han logrado construir una escena cultural de la nada como lo hizo Andrés López con el stand-up comedy. Narrador de historias natural desde una temprana edad y curioso explorador de la cuentería durante sus años de universidad, Andrés se inventó el stand-up en Colombia, inspirado en una cultura foránea de siglos de tradición y agregando a ella la identidad, idiosincrasia y la riqueza del lenguaje coloquial colombiano y de nuestros más bellos recuerdos. Una charla fascinante con un pionero y storyteller excepcional.

El reconocido productor musical estuvo en Bogotá haciendo un taller de sanación a través del arte y fue la oportunidad perfecta para conversar con él sobre su interés por este tipo de temas y sobre su experiencia produciendo los discos más importantes de los últimos 20 años en la música alternativa mexicana, incluyendo dentro de ellos el precioso "De Todas Las Flores" de Natalia Lafourcade.

El gran exponente de la música llanera estuvo en el podcast presentando su nuevo álbum sinfónico y conversando sobre los retos a los que se ha enfrentado en el mundo del joropo desde que inició su carrera profesional hasta nuestros días.

Un transgresor del género urbano, que nunca pegó en la radio, está dispuesto a llenar un auditorio de 20 mil personas en Bogotá. ¿Quién es Travis Scott, este desafiante personaje que protagoniza las histerias colectivas más peligrosas del hip hop mundial? En este episodio hago un análisis del fenómeno de Travis Scott, su público objetivo, sus influencias más marcadas, sus colaboradores más cercanos, su apropiación del pogo en los conciertos, y la razón - muy parecida a la del rock and roll - por la que millones de jóvenes - colombianos incluidos - no quieren perder la oportunidad de salir vivos de un show de este incitador de masas.

El programa Animales de radio se estrenó como video podcast en el auditorio principal de la universidad EAN donde se hizo un análisis del fenómeno de Taylor Swift junto a URIBE DJ. El repaso del fenómeno comienza con las raíces country de Swift, su reto de convertirse en un fenómeno de pop en la era de Britney Spears, el papel que jugó la transición de la música física a la música digital en su ascenso a la fama y de la fuerza del "storytelling" su consolidación como icono musical y activista de los derechos de los músicos, del feminismo y de la política.

El fundador de la banda de Punk más importante de Colombia está lanzando 'Criminal Cool', su más reciente sencillo.

La cantante de V For Volume estuvo en el podcast presentando su nuevo álbum 'Plan De Fuga'. María José es la mujer más importante del rock moderno en Colombia en la historia reciente: su voz tendió robustos puentes entre el metal, el punk, el emo y el rock alternativo en nuestro país con discos veloces, atrevidos y refrescantes como 'Party's Over' y 'Providence'. En este diálogo con María José nos metemos en las profundidades de las distintas etapas de V, en el camino de María José por el rock, en su vida como maestra y en sus luchas personales, mentales y emocionales, que desembocan en este nuevo disco, una cruda e introspectiva mirada musical a una de las cantantes y compositoras de rock más valiosas de nuestro país.

Camilo Echeverry se hizo famoso como participante de un concurso de televisión y posteriormente consolidó esa fama como Youtuber. Su relación con Eva Luna Montaner ha sido foco de atención debido a la naturaleza pública de redes sociales que ambos han fomentado a partir de documentar su vida de pareja con avidez. Pero pocas veces se le pregunta a Camilo por sus hábitos de trabajo, por la disciplina detrás de sus proyectos creativos, por los retos que implica haber sacrificado la privacidad de la vida en pareja por el éxito público. En esta charla, parte de la promoción de su más reciente álbum 'cuatro´, Camilo habla de cómo canaliza su creatividad, quiénes son las figuras que más lo inspiran, la dificultad de abrirse camino como compositor y artista en la industria musical latinoamericana del pop hecho en Estados Unidos y mucho más.

Justin Timberlake ha tenido uno de los años más difíciles de su carrera: su álbum, 'Everything I Thought It Was' ha sido el peor de su historial de ventas y la gira 'Forget Tomorrow' de apoyo del disco ha estado al borde de la cancelación por ventas bajas de boletas. Luego de su arresto en la ciudad de Nueva York en la noche del 17 de junio, dos noches después de su muy exitosa presentación en el Kaseya Center de Miami, las cosas parecen no mejorar. ¿Qué pasó con la carrera de Justin Timberlake? ¿La cancelación, Taylor Swift, la masculinidad? ¿Todas las anteriores, quizás? Este episodio profundiza sobre la caída de un ídolo de pop.

Juan Campodónico es un músico, compositor, productor y DJ uruguayo cuya influencia y gusto musical son incalculables en la música latina. Campodónico es uno de los fundadores, junto a Gustavo Santaolalla y Luciano Supervielle, del colectivo BAJOFONDO, que revivió el interés de nuevas generaciones latinas en el tango a través de la electrónica. Su conexión con el hip hop y otras culturas de música expandieron la paleta de colores de la música alternativa latina; y sus contribuciones a la música de Jorge Drexler y Cuarteto de Nos son parte de la nueva historia del rock latino. Esta charla sucedió durante la edición 2024 del BIME, en la que "Campo" presentó su canción más reciente 'FRIK'. En la conversación, Campo repasa su carrera.